当我们审视20世纪的艺术界时，我们会发现一些最伟大的前卫运动是源于对其他运动的彻底反抗而诞生的。观念艺术的诞生是对的反对，极简主义的主旨与抽象表现主义完全相反，然后是新表现主义，力求在绘画和雕塑中回归客观性，描绘可识别的物体而不仅仅是概念、想法和愿景。它出现于1970年代后期，通常被称为Neue Wilden - New Wild Ones，因为它起源于西德，它代表了表现主义的回归，即使是有时带有轻微抽象的创作方式。从它的构想诞生之初到80年代后期，它传播到了世界各地，在意大利和美国留下了最强烈的印记。凭借强烈的艺术力量感，新表现主义艺术家惯于在神话、历史徐悲鸿、文化甚至等各种题材上作画和取材。
新表现主义艺术作品的特点是回归绘画本身作为主要的、几乎是艺术的有机组成部分——这在通常覆盖着厚厚的颜料和强烈色彩的原始笔触的大型作品中得到了完美的体现。它更多的是关于形式唯心主义美学批判集，关于艺术作品的完成方式，而不是它所代表的东西。艺术家们实际上是在向叙事宣战，并拥抱图像学、原始主义、自然、神话和历史，有时甚至以一种挑衅的方式。这种做法在20世纪80年代初期和中期很受欢迎，许多人将其归类为一种趋势，而不是一种合理的艺术运动。
新表现主义的最初迹象可以追溯到1963年，当时乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 在西柏林举办了一场令人震惊的展览。由于“不雅观”，他的展览在开始后不久就被取消，因为一些画作描绘了场景，而另一些画作则描绘了勃起的男性形象。在接下来的十年里，巴塞利兹与安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer)、尤金·舍纳贝克（Eugen Schonebeck）和马库斯·吕佩茨（Markus Lupertz）等人一同成为了德国的新表现主义画作的代表性人物。该团体创作的作品受到蒙克（Munch）、德库宁（de Kooning）甚至晚期的毕加索（Picasso）的启发，题材集中于他们国家陷入困境的战后历史和纳粹遗产。在欧洲大陆更南端，意大利展示了自己独特的新表现主义，称为Trans-Avantgarde，由评论家Achille Bonito Oliva引入，作为对意大利另一种有影响力的前卫艺术运动贫困艺术（Arte Povera）的回应。模仿意味浓，意大利一派的风格与德国人颇为相似形象艺术，这在桑德罗·基亚（Sandro Chia）、弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）和恩佐·库奇（Enzo Cucchi）的作品中可见一斑。然而，在大洋彼岸，美国在80年代初就热烈欢迎该表现方式的回归。朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、大卫·萨利（David Salle）、埃里克· 费舍尔（Eric Fischl）甚至让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等美国艺术界人士以纽约市为基地，他们挑战画廊内展示的作品，带来个人化、敏感的艺术作品。
该运动在其存在的相对较短的时间内对欧洲和美国的艺术市场产生了巨大的影响。它在画廊的商业世界中的受欢迎程度在20世纪80年代中期达到了顶峰，新表现主义绘画成为画廊里最热门的买卖项目。许多人因此批评艺术家，指责他们创作艺术只是为了盈利，同样也被许多人认为这是其最终衰落的主要原因。到世纪末，其过剩的创作产能导致其市场崩溃。如今韦续，它被定义为现代艺术晚期和后现代艺术早期之间的一种桥梁，该阶段艺术家的作品在拍卖会上仍然占有重要地位，尽管这是因为艺术家自身的受欢迎程度。新表现主义留给艺术界的遗产相当重要，这里我们将回顾其晚期的代表作。
乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 具有争议性、创新性，性格无所畏惧，毫无争议地代表着德国新表现主义，同时也是全球范围内新表现主义运动的标志。他的大幅画作，几乎因过度使用颜料而过重，以其生动或深沉的色彩和颠倒的标志性人物引人注目，这些我们可以想象的新表现主义运动的一部分，我们都能在他的作品中见到。例如他的作品Sieben mal Paula醒染，或“seven times Paula”，通过该作品乔治·巴塞利兹问我们：谁是真正的Paula？它们各不相同，但又相同，而这只是我们对这件精美艺术品感到困惑的事情之一。
Transavanguardia是意大利对新表现主义的回应，而恩佐·库奇（Enzo Cucchi）就是其中的代表，与该运动的许多其他艺术家一样，在恩佐1980 年代初崭露头角。 他的画作通常是深色调的，类似于在洞穴中发现的那些画作新文人画，因此画中也经常出现原始工具、火焰和牲畜等符号。 与其他国家的新表现主义艺术作品相比，恩佐的作品通常具有较大的戏剧性，例如1988年的作品Sparire，这是一系列以水平、 全景格式黑色和棕色的深度为特点的作品之一。
安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 是德国新表现主义艺术家之一，他见证了战后德国的挣扎，并经常在他的艺术作品中加以描绘。 在他1989年题为Berenice的作品中，他使用了这个主体以及新表现主义的另一个典型主题：神话和传说。 这座由铅、玻璃、照片和头发制成的雕塑参考了公元前3世纪的一个故事，当时昔兰尼（现为利比亚）的公主贝勒尼丝牺牲了她的一缕头发，以确保她的丈夫安全回归。 该雕塑还代表了飞机的机翼，安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 对铅的使用指出了二战留下的苦涩。
如果我们要用两个词来形容弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）的作品，那就是：怪诞的线条。 这位艺术家出生于德国，但由于纳粹主义而在英国长大，他经常绘画或绘制模型，而且通常是相同的对象，因为他喜欢保持熟悉感。 他的绘画作品可以被认为是抽象艺术的作品，他的主题从一个不确定的背景中浮现出来，而他的蚀刻版画则有一张由一系列线条构成的更清晰的面孔。 他在80年代后期的绘画系列中有许多模型，从不同的角度捕捉并绘制了不同强度的线年的作品Catherine则是该系列的亮点之一，是一种基于现实主义的抽象。
马琳.杜马斯（Marlene Dumas）给人以强烈感受的油画和水彩艺术成为具象艺术的标志性作品，同时她也作为欧美以外的代表人物之一，在新表现主义中留下了深刻的印记。 她在80年代末和1990年代初创作的系列作品专门描绘孕妇和婴儿，她的主题通过使用蓝色、灰色和深黑色的阴影而变得栩栩如生。 在这场运动中，马琳.杜马斯形成了她自己的一整套艺术风格，包括具有不同寻常影响力和不同风景的肖像，时而色情，时而令人不安。 她的画经常玩弄人体的感知和比例。
作为美国新表现主义的一份子，埃里克·菲舍尔 (Eric Fischl) 在1980年代因其探索青春期性行为和窥淫癖的具象绘画而受到认可。 他的肖像通常是社交场合的肖像，由于其明确的主题，往往看起来好像被人秘密地目睹过一般。 极具表现力的笔触和占主导地位的单色氛围也是他的Jump-rope的特点，在这幅画中，我们看到一个女性裸体在一个完全开放的叙事中可供解读。 埃里克·菲舍尔的许多画作都是基于他的大约2000幅摄影作品，他在再次使用之前对这些作品进行了数字化处理。
新表现主义可以是抽象的，这表现于伊丽莎白·默里 (Elizabeth Murray) 于1992年创作的这幅名为Wiggle Manhattan的版画。 这位艺术家在她的整个职业生涯中也受到许多其他运动的启发，例如动作绘画醒勒、极简主义甚至立体主义尊龙人生就是博旧版登录，她在曼哈顿地图上用红色画出强烈的线条，这似乎是对他的许多作品的剖析，街道和大道。 凭借超现实主义风格，伊丽莎白·默里在她的作品中加入了幽灵般的人物，以及一些狗骨头和其他象征性元素。 通过使用鲜明的色彩和拼贴式的构图，艺术家为新表现主义贡献了一种独特的抽象。
作为在概念饱和的美国艺术界定义新表现主义的艺术家之一，朱利安·施纳贝尔 (Julian Schnabel) 受到西班牙和巴塞罗那的启发，尤其是在他于1970年代访问之后。 其丰富的色彩和活泼启发了他标志性的版画创作，充满了质感和标志性的意象。 在80年代后期，朱利安·施纳贝尔创作了专门针对书面文字的绘画徐崇嗣，并参考了语言。 其中的Fakires，其中字母成为图形元素，沉浸在更丰富的色彩和笔触的表现力流动中，并以强烈的黑色线条强调。
莱昂·戈卢布 (Leon Golub) 是另一位着迷于偶像和神话人物的美国新表现主义艺术家，他于1993年创作了Dancing Men，其中融入了他标志性的古典希腊角色。 虽然经常被与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的The Dance进行比较，这幅版画并没有将这些人物围成一个圆圈，而是散布在米色的空白处，呈现出五彩斑斓的光彩新印象画派。 莱昂·戈卢布笔下男人的幽灵般的外表是通过在他们的轮廓中使用鲜艳的色彩和纹理来勾勒出来的，他们的姿势似乎暗示着各种可能的场景和情绪：恐惧、诱惑、暴力、爱情，当然还有舞蹈。
弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente）出生于意大利，一生在印度和美国两地度过，但他仍然是他的祖国最有影响力的新表现主义画家之一。 事实上，他被认为是该运动最杰出的艺术家之一，尤其表现在他对人体和环境的表现力回归方面。 这就是他1993年的版画Untitled Self Portrait，我们看到红色的强烈存在，作为爱的颜色，但也有愤怒，也许在这种情况下，还有悲伤。 红色呈现了艺术家身体的延伸，在旋转中我们看到他挣扎的脸，处于一种不适和绝望的状态。
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